Kirchen und Kaufhäuser, beide geben mit markanter Architektur in bester Lage ein Glücksversprechen, das sie kaum noch einzulösen vermögen. Um diesen öffentlichen Orten wieder Strahlkraft zu verleihen, entwickelten vier Stipendiat:innen in drei Monaten neue Ideen: Die Künstlerin Karla Zipfel inszeniert in der Videoskulptur “TikTok Aesthetics” Kommerz- und Sakralbauten wie populären Nostalgie-Content. Mit dem Projekt “Dächer gleicher Ordnung” porträtiert der Fotograf Louis Volkmann zwei ostmoderne Andachtsräume und eine Kaufhalle, die ein HP-Schalendach teilen. Nicht zuletzt verhandeln die Modellaufbauten “+” der Architekten Marius Busch und Maximilian Hartinger verschiedene Konzepte, wie neue Energien verlassene Orte wiederbeleben können. Die Ausstellung “Gebrochene Verheißung”, die vom 29. März bis zum 12. Mai 2026 im ehemaligen Kaufhaus Zeeck in Dessau zu sehen ist, wird gefördert von der Deutschen Stiftung Denkmalschutz und kuratiert von Prof. Dr. Karin Berkemann, Hochschule Anhalt.

Text: Hochschule Anhalt

Die Ausstellung The Prize Bag: Double Lives of Architecture wurde im Rahmen des Architekturpreises des Landes Steiermark 2025 entwickelt. Die von Sevince Bayrak und Oral Göktaş vom Istanbuler Architekturbüro SO? architecture and ideas kuratierte Ausstellung und die begleitende Publikation vermitteln ein Verständnis von Architekturpreisen, das sie weniger als endgültige Bewertungen, sondern als Instrumente zur Auseinandersetzung mit Baukultur begreift. Über die Einreichungen zum Preis hinausgehend, wirft die Ausstellung die Frage auf, was sich hinter den makellosen Bildern von Gebäuden verbirgt, in die sich fortlaufend Lebensgeschichten einschreiben. Was geschieht zwischen Entwurf und Fertigstellung, zwischen Zeichnung und alltäglicher Nutzung? Was bleibt unsichtbar und ist doch entscheidend für die gelebte Realität?

Anknüpfend an den zuvor von den Architekt:innen entwickelten kuratorischen Ansatz der Carrier Bag Theory of Architecture, werden Gebäude als Behältnisse von Geschichten über Zusammenarbeit, Unvorhersehbarkeit und Transformation verstanden. Auf der Grundlage von Besuchen der 14 nominierten Projekte in der Steiermark, vertiefenden Gesprächen mit der internationalen Architekturtheoretikerin Hilde Heynen und umfangreichen Materialien, die von den nominierten Architekturbüros zur Verfügung gestellt wurden, deckt Double Lives of Architecture die chaotischen, unvorhersehbaren und zutiefst menschlichen Prozesse hinter der gebauten Form auf. Durch die Zusammenführung von Fotografien, Zeichnungen, Collagen, Bauunterlagen, Notizen und Krisenmomenten geht die Ausstellung dem „Doppelleben“ der Architektur nach: der Spannung zwischen Bild und Nutzung, zwischen idealisierten Narrativen und den tatsächlichen Gegebenheiten beim Bau sowie der fortwährenden Anpassung im Laufe der Zeit. The Prize Bag inszeniert Architektur nicht als vollendetes Werk, sondern hält den Diskurs offen – und lädt die Besucher:innen ein, näher hinzusehen und die Vielschichtigkeit von Architektur zu entdecken.

Text: HDA (gekürzt)

Glitzer funkelt und flirrt, fasziniert und empört. Glitzer ist omnipräsent und auf Bühnen ebenso zu finden wie auf Protestplakaten und in Kinderzimmern. Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf Glitzer als Symbol für Zugehörigkeit, Empowerment und Selbstbestimmung. Auch beleuchtet die Schau die Verwendung von Glitzer in kollektiven und politischen Bewegungen wie als Alltagsgegenstand.

Rund 40 internationale Positionen aus Kunst und Gestaltung widmen sich Glitzer als Ausdruck der Freude an gesellschaftlicher Vielfalt und kollektiver Ausgelassenheit, als Mittel des Protests, der Performance und Popkultur, als Symbol der Sichtbarmachung marginalisierter Gruppen und des Widerstands gegen Körpernormen.

In den Jahren um 1900 vermittelten die Zeichnungen aus dem Atelier Otto Wagners (1841–1918) das Bild einer von der Geschichte emanzipierten und dem „modernen Leben“ verpflichteten Zukunftsarchitektur. Nicht mehr die Stile der Vergangenheit, sondern Konstruktionen, Materialien und Bedürfnisse der Gegenwart sollten die Formensprache bestimmen. Die kompositorisch raffinierten und technisch aufwendigen Blätter waren ein wirkungsvolles Medium für Wagners bahnbrechende künstlerische Absichten und zählen heute zu den Meisterwerken der Architekturzeichnung.

Die Ausstellung entstand in Kooperation mit dem Wien Museum, das den Großteil von Otto Wagners Nachlass verwahrt. Es ist das erste Mal, dass das Werk dieses Pioniers der modernen Architektur des 20. Jahrhunderts in Berlin gezeigt wird, und die erste Ausstellung zum Thema in Deutschland seit mehr als 60 Jahren. Berlin spielte in Wagners Schaffen eine wichtige Rolle: Während seines Studiums an der Bauakademie lernte er das Werk Karl Friedrich Schinkels kennen, dessen Sammlung architektonischer Entwürfe später zum Vorbild für seine eigene Werkpublikation wurde. Zudem nahm Wagner mit eindrucksvollen Projekten an den Wettbewerben für den Berliner Dom und das Reichstagsgebäude teil.

Die Ausstellung ist in sechs Kapitel gegliedert, die den wichtigsten Themen in Wagners Werk gewidmet sind, und präsentiert einige der bedeutendsten Zeichnungen des Architekten. Der Bogen spannt sich vom kaum bekannten historistischen Frühwerk über spektakuläre Projekte aus dem Kontext der Wiener Secession bis zu den radikalen, vom traditionellen Ornament freien Bauten der Spätzeit, die Wagners zentrale Stellung in der Geschichte der modernen Architektur begründeten.

Text: Tchoban Foundation – Museum für Architekturzeichnung

Mit der Wanderausstellung „Orient trifft Okzident – so nah und so fern, Faszination der Choreografie der Landschaft“ kehrt ein Stück internationale Gartenkunst nach Hannover zurück: Vom 25. April bis 17. Mai 2026 zeigt der vielfach ausgezeichnete Landschaftsarchitekt Kamel Louafi im Bürgersaal des Neuen Rathauses Arbeiten aus mehr als 35 Jahren.

Für Kamel Louafi ist Hannover weit mehr als eine Station seiner Ausstellung – es ist der Ort, an dem seine internationale Karriere begann. Bereits zur EXPO 2000 setzte er hier mit der Gestaltung der Gärten ein erstes prägendes Zeichen. Es folgten weitere Projekte, die das Stadtbild bis heute mitprägen, darunter Arbeiten im Welfengarten, am Opernplatz sowie auf dem Platz der Menschenrechte vor dem Neuen Rathaus.

Die Ausstellung ist damit nicht nur ein Überblick über Louafis Werk, sondern auch ein persönlicher Rückblick auf seine enge Verbindung zu Hannover.

Text: Landeshauptstadt Hannover

Im Schaffen von Oswald Mathias Ungers, der in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden wäre, ist die Stadt Köln ein Schauplatz von einzigartiger Bedeutung. An keinem anderen Ort lässt sich besser ermessen, was er für die Architektur geleistet hat: Die Häuser, die er hier für sich selbst errichtet hat, ragen aus seinem Werk heraus. Mit dem ersten eigenen Wohnhaus an der Belvederestraße und seinem letzten Haus am Kämpchensweg errichtet Ungers in Köln in Früh- und Spätwerk je ein Manifest seiner Architekturauffassung. Diese eigenen Häuser bieten sich wie wenige andere seiner Bauten an, um Ungers Vorstellung von der Architektur als Kunst besser zu verstehen. (Prof. Dr. Jasper Cepl)

• Begrüßung und Kurzfilm: Prof. Georg Giebler, Vorstand BDA Köln
• Vortrag: Prof. Dr. Jasper Cepl, Bauhaus-Universität Weimar
• Podiumsgespräch: „Arbeiten bei OMU“ mit Johannes Götz (angefragt), Anton Bausinger (angefragt), Jasper Cepl und dem Publikum

Die Veranstaltung ist bei der Architektenkammer Nordrhein-Westfalen als Fortbildung beantragt.

Text: Bund Deutscher Architektinnen und Architekten Köln

Die Transformation hin zu einer Kreislaufwirtschaft im Bauwesen bleibt eine der zentralen Herausforderungen der Branche. Der BDA Bayern setzt seine Online-Vortragsreihe fort und lädt zur fünften Veranstaltung ein. Nachdem in den vergangenen Terminen grundlegende Prinzipien, Strategien und Rahmenbedingungen beleuchtet wurden, rückt nun die konkrete Umsetzung weiter in den Fokus.

Das Bauwesen zählt zu den ressourcenintensivsten Wirtschaftsbereichen. Entsprechend groß ist die Hebelwirkung zirkulärer Ansätze – von der Wiederverwendung von Bauteilen bis hin zur Anpassung von Planungs- und Konstruktionsprozessen. Zunehmend zeigen Projekte, dass kreislaufgerechtes Bauen nicht nur technisch möglich ist, sondern auch gestalterisches Potenzial entfaltet.

Gleichzeitig stellen sich weiterhin zentrale Fragen: Wie lassen sich wiederverwendete tragende Bauteile sicher und regelkonform einsetzen? Welche Nachweise sind erforderlich? Und welche Leitlinien können Planenden Orientierung bieten? Die Online-Vortragsreihe des BDA Bayern greift diese Fragen auf und vertieft die Diskussion um die praktischen Voraussetzungen zirkulären Bauens. Ziel ist es, belastbare Grundlagen für die Umsetzung in der Planungspraxis zu vermitteln.

Referent: Dr.-Ing. Matthias Frese (Karlsruher Institut für Technologie)
Text: BDA Bayern

New Schools on the Block vereint ein Jahrzehnt gelebter Schulbaupraxis von AFF, ein Kollektiv aus Architekten, Handwerkern und Forschern in Berlin und Lausanne.

Schule wird darin nicht allein als Ort des Lernens verstanden, sondern ebenso als Raum der Identifikation. Daraus erwächst beinahe selbstverständlich der Anspruch, Gebäude zu schaffen, die im Zusammenspiel von Gestalt und Nutzung identitätsstiftende Erfahrungsräume eröffnen. AFF erforscht dabei sowohl die Transformation klassischer Erschließungsflure als auch die Entwicklung zeitgemäßer Lerncluster. Die Vielzahl der Grundrisse lädt beim Betrachten dazu ein, Räume gedanklich entstehen zu lassen. Der Blick auf die realisierten Projekte zeigt, dass selbst ein Handlauf oder ein Sanitärraum lehrreich sein können. Beiträge von Barbara Pampe und Gregor Harbusch, ein Werkstattgespräch mit Josepha Landes und Comics von Peter «Auge» Lorenz verleihen dem Buch eine Tiefe, die weit über eine bloße Unterrichtsstunde hinausgeht.

Das Buch erscheint im Park Books Verlag. Herausgegeben von AFF Architekten, mit Redaktion von Kim Gundlach und Gestaltung von Studio Patric Dreier.

Text: AFF Architekten

Der kanalisierte Neckar ist Projektionsfläche für viele Wünsche und Hoffnungen: Produktion, Klimaanpassung, Biodiversität, Naherholung und Standortattraktivität sollen hier zusammenfinden. Der industriell geprägte Fluss soll als verbindendes Band der Region neu entdeckt werden. Masterpläne entstehen, eine Bundesgartenschau wird geprüft. Doch wie können Maßnahmen erfolgreich werden, wenn Verantwortlichkeiten an Grundstücksgrenzen enden? Wenn Flächen Nutzungen unterliegen, die scheinbar unvereinbar sind? Wenn sich die Furcht, zu irren, in Angststarre verwandelt hat?

Die Fachtagung »Flussregion werden – Die Fabrik, die Stadt und ihr Fluss« widmet sich den Perspektiven der gewerblichen Nutzung der Schifffahrtstraße Neckar und ihrer liebenswerten Auen. Und damit der Frage, unter welchen Voraussetzungen Produktivität und Nutzungsmischung am Fluss in Zukunft gelingen kann. Wir wagen zu fragen: Könnten unterschiedliche Akteure vom gemeinsamen Handeln am Ende gar profitieren?

Die Tagung richtet sich an Entscheidungsträgerinnen in Unternehmen, Verbänden, Verwaltungen und in der Politik. Aber besonders auch an zivilgesellschaftliche Gruppen und Akteure, die schon am Fluss aktiv sind oder es werden wollen. Kurz, an alle, die Lust haben, neue Verbindungen und Gemeinsamkeiten am Fluss zu entdecken und immer noch daran glauben, dass wir’s vom Wasser einst gelernt haben und auch in Zukunft noch werden lernen können.

Text: Internationale Bauausstellung 2027 StadtRegion Stuttgart

Die Teilnahme ist von der Architektenkammer Baden-Württemberg mit einem Umfang von 2,5 Stunden als Fortbildung anerkannt.

Ab dem 27. April 2026 ist die Ausstellung des BDA Architekturpreises max40 im BDA Wechselraum in Stuttgart zu sehen. Sie präsentiert die ausgezeichneten Arbeiten des bundesweiten Förderpreises für junge Architektinnen und Architekten und ist bis zum 22. Mai 2026 geöffnet.

Der Architekturpreis max40 wurde am 27. Februar 2026 erstmals gemeinsam von zehn BDA-Landesverbänden vergeben und mit einer Preisverleihung im Deutschen Architekturmuseum (DAM) in Frankfurt am Main eröffnet. Nun kommt die Ausstellung nach Stuttgart. Zu sehen sind sieben Preise sowie elf Anerkennungen – allesamt realisierte Bauwerke junger Büros aus den beteiligten Bundesländern und der Beweis, dass man ihnen Vertrauen schenken kann: Sie kennen die Aufgaben unserer Zeit, packen sie an und tragen damit zur Gestaltung der Zukunft bei.

Die Ausstellung wird am 27. April 2026 um 19:00 Uhr mit einer Vernissage eröffnet. Liza Heilmeyer, Landesvorsitzende des BDA Baden-Württemberg, begrüßt die Gäste. Im Anschluss stellen die vier ausgezeichneten Büros aus Baden-Württemberg sich und ihre Arbeiten vor. Es folgt ein Apéro mit Ausstellungsrundgang.

Text: BDA Baden-Württemberg

Die Kleinstadt Akademie hat einen Projektaufruf für die „Kleinstadt-Labore 2026-2027“ veröffentlicht. Gesucht werden Kleinstädte aus ganz Deutschland, die innovative Lösungen im Themenfeld „Neues Wohnen“ entwickeln und vor Ort erproben möchten. Ziel ist es, Kommunen dabei zu unterstützen, konkrete Herausforderungen aktiv anzugehen und zukunftsfähige Ansätze zu entwickeln.

Kleinstädte stehen beim Thema Wohnen vor wachsenden Anforderungen: Demografische Veränderungen, steigende Baukosten sowie neue Ansprüche an nachhaltiges und barrierefreies Wohnen erfordern zukunftsfähige Antworten. Mit den Kleinstadt-Laboren schafft die Kleinstadt Akademie einen Rahmen, in dem Kommunen eigene Fragestellungen bearbeiten und praxisnahe Konzepte entwickeln können. Gefördert werden sowohl neue Ideen als auch die Weiterentwicklung bestehender Ansätze hin zu umsetzungsreifen Konzepten. Auch experimentelle Formate, kleinere Praxisprojekte oder temporäre Interventionen sind ausdrücklich erwünscht. Ziel ist es, gewonnene Erkenntnisse nicht nur lokal wirksam werden zu lassen, sondern sie auch für andere Kleinstädte zugänglich zu machen.

Die ausgewählten Städte profitieren neben einer finanziellen Förderung von bis zu 75.000 Euro pro Projekt zusätzlich von der fachlichen Begleitung durch eine Projektagentur sowie von der Unterstützung durch das Netzwerk der Kleinstadt Akademie. Ergänzt wird dies durch verschiedene Austauschformate sowie die Möglichkeit zur Mitwirkung am Kleinstadt Kongress 2027. Die Projektlaufzeit beträgt insgesamt 18 Monate.

Weitere Informationen & Bewerbung: www.kleinstadtakademie.de

Text: Kleinstadt Akademie

Reisen bildet, schafft Erlebnisse und bereitet Freude. Aber welche Auswirkungen haben unsere Urlaubswünsche auf die gebaute Umwelt, das soziale Gefüge und den Klimawandel? Tourismus hat Wertschöpfung, Wohlstand und Weltoffenheit in die entlegensten Gegenden gebracht und so Abwanderung verhindert. Demgegenüber stehen negative Effekte wie Menschenmassen, unangemessene Umwelteingriffe und steigende Bodenpreise. Touristische Hotspots leiden unter dem Ansturm der Besuchenden, während andere Orte leerfallen. Können wir einen Tourismus planen, der nicht zerstört, wovon er lebt?

Dieser Grundfrage widmet sich die dreiteilige Gesprächsreihe des Forums Baukultur im Haus der Architektur, begleitet durch eine Ausstellung des Architekturzentrums Wien, ergänzt um Werke der Künstlergruppe Pegasus-Product aus der Reihe „Weltkulturensohn“.

• Grußwort: Lydia Haack (Präsidentin der Bayerischen Architektenkammer)
• Gäste: Katharina Ritter (AZ Wien), Robert Schäfer (Universität Basel), Gernot Seeliger (Pegasus-Product)
• Moderation: Claudia Paganini (Universität Innsbruck)

Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Die Veranstaltung ist gebührenfrei und öffentlich. Eine Anmeldung ist erforderlich.

Text: Forum für Baukultur, Bayerische Architektenkammer

Der Bauherr:innenpreis, vergeben von der Zentralvereinigung der Architekt:innen Österreichs, würdigt Bauvorhaben, welche in der Verwirklichung ihrer Bauaufgabe, der Ausführung, der architektonischen Gestalt, in ihrem gesellschaftlichen Engagement und innovatorischen Charakter als vorbildlich zu bezeichnen sind – exzeptionelle Lösungen, die auf Grund intensiver Kooperation von Bauherren und Architekten zustande gekommen sind.

Im November 2025 wurde der diesjährige Bauherr:innenpreis vergeben. Aus den insgesamt 112 Einreichungen wurden 24 Projekte durch die Nominierungsjurien in den Bundesländern ausgewählt. Aus diesen ermittelte die Hauptjury sieben Preisträger:innen. Diese, sowie alle nominierten Projekte sind in der Ausstellung „BHP‘25 UNTERWEGS“ zu sehen, die heuer – organisiert vom Landesverband Tirol der ZV – auch im aut Halt macht.

Text: aut. architektur und tirol

Die Architekturtage, Österreichs größte Publikumsveranstaltung für Baukultur und Ingenieurtechnik, starten 2026 in die 13. Runde.

Von 28. - 30. Mai 2026 laden die zehn Architekturhäuser wieder alle Interessierten ein, die Vielfalt des baukulturellen Gestaltens in allen Bundesländern zu entdecken. Bei der kommenden Ausgabe holen die ARCHITEKTURTAGE mit dem Thema „Was uns verbindet. Infrastrukturen des Alltags“ vielfältige Infrastrukturbauten und -anlagen von Vorarlberg bis ins Burgenland vor den Vorhang und laden alle Altersgruppen ein, im Rahmen spannender Vermittlungsformate in deren Geschichte, Gegenwart und Zukunft einzutauchen. Die ARCHITEKTURTAGE öffnen Türen, führen zu speziellen Orten und bieten seltene Einblicke.

Thema der 13. Ausgabe der ARCHITEKTURTAGE sind die vielen sichtbaren und unsichtbaren Infrastrukturbauten, und -anlagen in Österreich. Wo finden wir gute, aber auch schlechte Beispiele für Infrastrukturentwicklungen? Welche Infrastrukturen brauchen wir dringend in den kommenden Jahrzehnten? Brücken, Kraftwerke, Abwassersysteme, Strom- und Wasserversorgung, Bahnhöfe, Logistikzentren oder viele weitere Infrastrukturen sorgen nicht nur für einen möglichst reibungslosen Ablauf im Alltag, sondern beeinflussen auch maßgeblich die Form und Gestalt städtischer und landschaftlicher Räume. Die ARCHITEKTURTAGE präsentieren Best-Practice-Beispiele ebenso wie kontroverse Projekte und machen deutlich, wie dringlich das Thema ist: rund 70 % der Anlagen, die wir 2050 benötigen, existieren heute noch nicht. Das detaillierte Programm des Festivals ist ab Ende Februar abrufbar.

Text: Architekturtage 2026 (gekürzt)

Das 21. Hugo-Häring-Preisverfahren startet: Der Bund Deutscher Architektinnen und Architekten BDA Baden-Württemberg lobt die Hugo-Häring-Auszeichnung 2026 aus – die erste Stufe des renommierten Landespreises für vorbildliche Bauwerke in Baden-Württemberg.

Seit 1969 würdigt der BDA mit dem Hugo-Häring-Preis Bauherrinnen und Bauherren sowie Architektinnen und Architekten für ihr gemeinsames Werk. Der Preis gilt als eine der wichtigsten Auszeichnungen für Baukultur im Land. Im Mittelpunkt stehen Bauwerke, die in besonderer Weise Verantwortung für die gebaute Umwelt übernehmen und einen qualitätvollen Beitrag zur Entwicklung des Bauens leisten.

Das Verfahren ist zweistufig angelegt:
2026 werden die Hugo-Häring-Auszeichnungen in den BDA-Kreisgruppen vergeben. Die ausgezeichneten Arbeiten nehmen 2027 am Auswahlverfahren zum Hugo-Häring-Landespreis teil. Die Landespreise werden im Rahmen einer öffentlichen Veranstaltung verliehen und nehmen am BDA-Architekturpreis Nike teil.

Teilnahmeberechtigt sind Architektinnen und Architekten sowie Bauherrinnen und Bauherren. Eingereicht werden können Gebäude, Gebäudegruppen, realisierte städtebauliche Anlagen, Ingenieurbauwerke in Baden-Württemberg mit Fertigstellung ab dem 01. Januar 2021. Es können mehrere Projekte eingereicht werden. Die Einreichung erfolgt ausschließlich über das Online-Portal unter www.hugo-häring-preis.de. Anmeldeschluss ist der 31. Mai 2026.

Text: BDA Baden-Württemberg

Im Mittelpunkt der Summer School stehen die Gestaltung mit Mineralfarbe und das gemeinsame Arbeiten über Disziplinen hinweg. In Teams von Architekturstudierenden und Handwerker:innen entwickeln wir ein Gestaltungskonzept für den mehrgeschossigen Erschließungsraum des Mineralischen Kompetenzzentrums Bodensee. Einen ausgewählten Entwurf setzen wir gemeinsam im Massstab 1:1 um. Das gemeinsame Wissensfundament entsteht durch Vorträge, Werkstattbesuche, Exkursionen und praktische Musterarbeit.

Die Teilnahme und die Übernachtungen sind kostenlos. Die Studierenden erhalten für die Teilnahme zwei ECTS-Punkte. Die Bewerbung für Studierende des Fachbereichs Architektur (ab dem 5. Bachelorsemester) und Handwerker:innen mit abgeschlossener Ausbildung ist noch bis zum 31.05.2026 über den Veranstaltungslink möglich.

• Fachexpert:innen: Tilla Theus*, Marc Loeliger, Olivia Fontana, Marius Fontana, Claudio Fontana, Thomas Klug, Beat Gut, Martin Tschanz und weitere … (*angefragt)
• Organisation: Institut Konstruktives Entwerfen, ZHAW Winterthur
• Partner Handwerk: Fontana & Fontana AG, Keimfarben CH und DE, Gut Malerhandwerk

Die Summer School findet im Rahmen des Forschungsprojekts Walz 4.0 Handwerk und Hochschulen gestalten gemeinsam die Zukunft des Bauens statt und wird durch Interreg gefördert.

Die Prinzipien moderner Architektur und Stadtplanung haben sich seit dem Zweiten Weltkrieg so umfassend durchgesetzt, dass sie das Erd- und Klimasystem destabilisiert haben. Sie stehen heute vor einer tiefgreifenden Transformation: der Bauwende. Anlässlich des 50. Jubiläums von Lucius Burckhardts Zeit als ersten Vorsitzenden des Deutschen Werkbundes richtet die Ausstellung wandel gestalten. Das Netzwerk Lucius Burckhardt und der Werkbund im WerkbundForum des Deutschen Werkbund Hessen den Blick in zwei Richtungen: zurück auf die Tradition des ökologischen Bauens seit den 1970er Jahren und nach vorne auf die Gegenwart der digitalen Transformation.

Die Ausstellung ist kuratiert von Felix Dölker und Alexander Stumm und entstand in Zusammenarbeit mit Studierenden der Hochschule Darmstadt und der TH Lübeck. Flankiert wird die Ausstellung von Büchern mit den Texten Lucius Burckhardts zur Promenadologie, die in einem Typografieseminar unter der Betreuung von Su Korbjuhn, Vincent Brod und Rade Matic erarbeitet wurden.

Die Ausstellung findet im Rahmen der World Design Capital 2026 in Frankfurt RheinMain statt und wird von einem Veranstaltungsprogramm mit Panel-Diskussion und Stadtspaziergängen begleitet. Kooperationspartner sind die Hochschule Darmstadt und die TH Lübeck.

Text: Deutscher Werkbund Hessen e.V. (gekürzt)

Im Mai wandert die Ausstellung »Baustelle Transformation. Zehn Strategien für Stadt und Land« weiter zum Kampnagel in Hamburg, nachdem sie zuletzt erfolgreich in Dresden Station machte. Wie kann die sozialökologische Transformation in Stadt und Land gelingen? Die Ausstellung und die gleichnamige Publikation gehen dieser Frage nach.

Zehn Teams von Architektinnen und Urbanisten stellen zehn Strategien vor, mit denen Veränderungen gemeinsam gestaltet werden können. Im Fokus steht dabei der bauliche Bestand als unsere wertvollste Ressource auf dem Weg in eine klimagerechte Zukunft. Um gesellschaftliche Akzeptanz für die Klimaziele zu schaffen, setzen die Teams auf Diskurs und Ausprobieren, auf Experimente und temporäre Nutzungen – und fordern Mitverantwortung statt bloßem Mitmachen. Mit Räumen für die Gemeinschaft, produktiven Nachbarschaften und zeitgemäßen Wohnmodellen eröffnen sich neue Perspektiven. So wird Transformation konkret und vorstellbar.

Kampnagel, ein denkmalgeschützter Industriebestand, wird durch das Büro Lacaton & Vassal im laufenden Kulturbetrieb weitergedacht – und nun selbst zur Baustelle der Transformation: nicht durch Überformung, sondern durch additive, ressourcenschonende Eingriffe, die die offene Hallenstruktur als räumliches und kulturelles Prinzip stärken.

Text: Bund Deutscher Architektinnen und Architekten BDA

Sport und Bewegung sind wichtige Elemente für ein aktives Miteinander und das Zusammenleben der Stadtgesellschaft. Dieser Trend wird seit einigen Jahren überall in den Städten sichtbar: Öffentliche Grün- und Freiflächen werden zu temporären oder auch dauerhaften Orten für Sport, Spiel und Bewegung. Die Ausstellung, die ihren ersten Auftritt im Frankfurter Stadtraum hatte, zeigt in erweiterter Form zwölf Projekte aus Europa, die sportliche Aktivität und Bewegung auf innovative Weise in den Stadtraum integrieren – vom urbanen Fußballfeld in bester Citylage über sportlich vielfältig programmierte Flussuferparks bis hin zu Schulhöfen, die sich mit ihren Spielund Sportangeboten dem umliegenden Quartier gegenüber öffnen. Das Spektrum der in den letzten 15 Jahren realisierten Projekte reicht dabei von ambitionierten Neugestaltungen über Umnutzungen und Umprogrammierungen bis hin zu minimalen gestalterischen Eingriffen in den vorhandenen Bestand.

Besucher:innen der Ausstellung entdecken diese dabei selbst als Spielfeld von Sport und Fitness: Ein Mattenbereich, verschiedene Calisthenics-Sportgeräte, eine Cross-Cricket-Station und eine Kegelbahn stehen allen zum gemeinsamen Workout zur Verfügung. Außerdem bringen Workshops und Sportveranstaltungen, die in Kooperation mit dem Sportkreis Frankfurt organisiert werden, das DAM regelmäßig in Aktion – mach mit und sei dabei!

In Kooperation mit dem Sportkreis Frankfurt wird es Workshops und Sportveranstaltungen geben.

Text: Deutsches Architekturmuseum (DAM)

Minigolfen im Museum? Minigolfen im Museum! Die „Trümmerbahnen“ der Künstlerin Ina Weber laden ab April zum Minigolf spielen im Museum Ostwall ein. Die zwölf Betonbahnen sind mit Hindernissen aus erfundenen Bauten versehen, die insbesondere im Ruhrgebiet vertraut vorkommen. Ihre Architektur erinnert an die Nachkriegsbauten, die als Zeichen des Aufbruchs galten. So kommen die Bahnen auch zu ihrem Namen: Trümmerbahnen waren Züge, die den Schutt des Zweiten Weltkriegs aus deutschen Städten entsorgten, um Platz für neue Gebäude zu schaffen. Bevorzugtes Material für die Neubauten war Beton. Beim Spielen oder beim Schlendern durch die Ausstellung lässt sich somit auch darüber nachdenken, wie stark sich unsere Städte damals verändert haben.

Ina Weber wird speziell für diese Präsentation eine neue Bahn entwickeln, die vom Gesundheitshaus Dortmund – einem bekannten Bauwerk der Nachkriegsmoderne – inspiriert ist. Zusätzlich baut sie einen Kiosk, an dem ihr euch Schläger und Bälle zum Spielen leihen könnt. Und „gemischte Tüten“ gibt’s zum kreativen Zusammenstellen!

Der Ausstellungstitel ist übrigens von einem Song geborgt, bei dem die Band S.Y.P.H. die Schönheit ihrer Beton-Stadt besingt. Vielleicht entdeckt ihr bei der Erkundung der Trümmerbahnen auch eure Liebe zum Beton!

Text: Dortmunder U